之后，吉術齋戲劇組成功擺脫“神秘組織”的形象，開始越來越多地被大家所認可和關注。在年前發(fā)布2020回顧視頻

　　制作舞臺影像的過程，某種意義上也是在通過視聽語言突破舞臺表演的實際邊界。在這樣的基礎上，我們希望通過一部回顧概念片《X》，嘗試“突破邊界”的思考以及再詮釋的表達，以表現(xiàn)主義戲劇與立體主義相結合的展現(xiàn)手法，完成我們作為時代記錄者對于戲劇媒介的延展探究。

　　因為疫情，線上線下的邊界更頻繁地被打破。通常發(fā)生在現(xiàn)實空間里的活動，在轉向線上的過程中，不斷煥發(fā)新的生機，也為觀眾創(chuàng)造了新的體驗。

　　上海文化廣場2020廿廿同行線上發(fā)布會是吉術齋上海工作室復工后進行的第一個項目，也是國內(nèi)劇院首次挑戰(zhàn)純線上“云發(fā)布”的形式，打破有限的物理空間，吹響劇院運營復蘇的號角。

　　一場云直播發(fā)布會，如何才能讓觀眾感覺到身臨其境？導演俞舟認為“主要是第一視角的引入”。在春暖花開但疫情不見好轉的時候，一段時間居家的觀眾對劇院的向往其實倍增。入場、檢票、劇院引導員、打場鈴、黑燈、幕布落下……這些設置還原了線下賞劇的儀式感，讓觀眾能在線上更好地體驗劇場的空間。

　　不僅如此，相比以往的線下發(fā)布會，這次云直播也讓我們感受到新奇的體驗。“因為有彈幕，所以能夠即時體驗到戲劇愛好者們洋溢的熱情，對發(fā)布會視頻呈現(xiàn)的一些小包袱、小橋段帶來的新鮮感有直接的反饋，例如三位音樂劇演員前來參與費老面試的環(huán)節(jié)就令觀眾十分驚喜，對于我們參與者來說，這都是很好的鼓勵�！�

　　數(shù)百位音樂劇演員、19部音樂劇劇目片段，“明天會更好”2020華語音樂劇大賞的現(xiàn)場雖然只有300多位觀眾，卻通過直播將精彩的演出帶給了更多人。本次大賞在線萬人次，后臺探班直播超300萬人收看。導播徐遠卓感嘆說：“戲劇的最大魅力一定在現(xiàn)場，但是通過影像，它可以作為一份特殊的公共記憶被保存下來，這是我們工作的意義所在。”

　　伴隨著越來越多藝術計劃和影像項目的出現(xiàn)，普通觀眾也可以客串體驗專業(yè)表演者的角色，他們可以登上上海大劇院的舞臺，也可以作為親歷者講述上海音樂廳的歷史。

　　2020第二屆“藝樹計劃”聚焦芭蕾藝術，推出了芭蕾與時尚、芭蕾與電影、芭蕾與健康等一系列跨界主題活動。其中“芭蕾有你”工作坊面向廣大愛好者，邀請零基礎人群通過訓練 “成團出道”，登陸圣誕芭蕾《胡桃夾子》的實景舞臺，這也是上海大劇院的舞臺上首度迎來非科班芭蕾舞者的表演。

　　在上海音樂廳90周年系列片中，我們圍繞數(shù)字1-9完成了一系列小故事，組成了整個片子的內(nèi)容�！耙驗橐魳窂d歷史悠久，作為上海文化交流的演出場所，有很多精彩紛呈的故事已經(jīng)發(fā)生或正在發(fā)生”，執(zhí)行導演didi說。親情、愛情、歷史、文化內(nèi)容匯聚在一起，項目平移修繕總設計師、演奏家、觀眾、音樂廳工作人員等等，都成為了短片重要的組成部分。

　　“不管是表演者、觀眾亦或是工作人員，他們在演出中承擔的份量同等重要。一流的演出者和一流的觀眾是相互培養(yǎng)的，同時一流的場館也能培養(yǎng)一流的演出者和觀眾。”

　　戲劇本身就是包容的藝術形式，它與其他藝術領域本就相互融會貫通。在2020藝術家伙伴計劃中，不同領域藝術家對“藝術是否有用”展開討論，先鋒音樂、攝影、現(xiàn)代舞、民族音樂、音樂劇…舞臺藝術的邊界不再受到束縛。

　　由于疫情，2020年的藝術家伙伴計劃8月才展開，也讓今年藝術家的邀請存在一定不確定性。發(fā)起人鄭天然說：“相遇的偶發(fā)率變高了，那‘此刻’是變得更有信念感了還是更有瞬時性了？這段有些特殊的時間也給能夠來到這個劇院的人以及這個主題本身帶來了些特殊的意義�！�

　　不同領域的藝術家在同一個項目中相遇，我們難免會希望從中感受到一些共通的精神內(nèi)核，對鄭天然來說，不僅是藝術家之間，更是人與人之間都有的共同精神內(nèi)核，“這個項目的目的并不是要去論證這些共通，但你或許還是會因為這些共通突然感受到一些被懂得的感動，會突然覺得并非人人都是一座孤島�！�

　　導演didi說自己突然明白了小河說的“藝術是觸角，在探索未知”這番話，“大家都在通過各種各樣的方式和手段去跨越邊界，去尋找精神上的那個點，去關心當下，去關心傳統(tǒng)，去關心我們在做的事�！�

　　“藝術是否有用？”，設立這個問題可能并不是要尋求答案。于天然來說，“‘藝術’依然是一種慰藉，可世間的每事每物，何嘗又不是呢。”

　　舞臺是在劇院中為演員表演提供的空間，但我們從未放棄過對舞臺區(qū)域的延展。通過視頻影像，我們可以對舞臺有更多想象。

　　為了更好的契合“在廢墟之上重建光明，在悲劇盡頭奏響樂章”的主題，我們?nèi)ツ暌浴皬U墟與希望”為題，為我們的老朋友上海文化廣場的自制音樂劇《拉赫瑪尼諾夫》制作了定妝概念視頻和花絮短片。這支短片的拍攝選擇在了一個廢墟劇院里進行，并對不同角色的事件進行了針對性的設計。

　　在這個場景下，舞臺變成了“廢墟”，演員周可人說：“（站在這里感受）挺復雜的，因為畢竟是一個以前聚集了很多人們情感的地方，無論喜怒哀樂，都很珍貴，現(xiàn)在破敗了，不知道這些人們的感情都會再出現(xiàn)在哪一個小角落里。”

　　舞臺是否有邊界？或許每個人都有自己的答案，對可人來說，“舞臺是沒有邊界的�；\統(tǒng)地說每個人在自己的生活中都是自己生活的演員，所以舞臺對我來說是整個世界，整個你的思維�！�

　　演員身著接近德國表現(xiàn)主義戲劇的服裝，在大自然中進行超現(xiàn)實的表演，這個行為本身，便是在突破戲劇、舞臺、表演的概念邊界。

　　這支年前制作完成、春節(jié)期間發(fā)布的概念視頻，用一種跨越邊界的形式，來對過去我們在各種項目中突破邊界的內(nèi)容匯總整理，比起單純的項目羅列，也許這樣一次重新解讀和表達更有意義。在這個過程中，吉術齋的審美和價值觀，也悄悄顯現(xiàn)。

　　最后當然要感謝過往吉術齋所有的合作方，戲劇行業(yè)一次次邊界的突破，離不開我們的共同努力。在未來，對邊界的重塑和突破，一定會更加超乎我們的想象。