原標題：春晚小品《那能一樣嗎》引熱議 編劇古十八：在生活中提煉笑料 在笑聲中傳達情感｜談藝錄

　　古十八，演員、編劇。開心麻花簽約演員，開心麻花即興喜劇《麻花喜劇Fun現場》常駐卡司，《一年一度喜劇大賽2》的責任編劇。2024年2月9日，由古十八參與編劇，蔣詩萌、何歡、章若楠、任梓慧、張弛主演的小品《那能一樣嗎》，登上中央廣播電視總臺《2024年春節(jié)聯(lián)歡晚會》的舞臺。

　　“撰寫一個小品，準確地捕捉生活中的現象，并將其轉化為具有戲劇性和劇情化的內容，讓觀眾覺得既有趣又好笑，其實很困難。另外，要想在眾多作品中脫穎而出，讓觀眾開懷大笑，也是一項越來越困難的任務�！�2024年2月9日除夕夜，小品《那能一樣嗎》亮相中央廣播電視總臺《2024年春節(jié)聯(lián)歡晚會》。節(jié)目中，兼具趣味性與煙火氣的臺詞，贏得不少觀眾認可。該小品編劇古十八在接受封面新聞記者獨家專訪時直言：創(chuàng)作有挑戰(zhàn)，但“干一行愛一行，把自己的本職做好，才有可能創(chuàng)作出真正優(yōu)秀的作品�！�

　　《那能一樣嗎》講述了一個關于“雙標”現象的故事，蔣詩萌飾演的“媽媽”對待同一件事情總是持有截然相反的觀點，完全取決于事情涉及的對象：當事情與她自己有關時，她總是充滿自信，言之鑿鑿；然而，一旦涉及“丈夫”何歡或“女兒”章若楠時，她的態(tài)度立刻變得否定和挑剔。這種“雙標”行為引發(fā)了一連串啼笑皆非的事件，引發(fā)熱議。

　　在整個故事中，蔣詩萌三種不同語氣的“那能一樣嗎”成為最具感染力的臺詞。這句話在她為自己的利益辯護時顯得理直氣壯，而在對待家人時則透露出一種無奈和不滿。讓觀眾在觀看過程中反思自己是否也曾陷入過類似的困境。

　　古十八坦言：為了在有限的時間內將生活中的瑣碎細節(jié)轉化為戲劇性的小品，需要臺前幕后的演員和編劇共同努力，反復修改和嘗試，確保每個包袱都能引發(fā)笑聲�！拔覀儠�更多地關注具有社會現象和共鳴的題材，因為這些內容更容易讓演員和觀眾產生共鳴，使大家能夠設身處地地感受到作品所傳達的情感�！�

　　在古十八看來，成功的作品大都是對現實生活中某些情節(jié)的夸張化呈現，“我們的目標是讓觀眾在歡笑之后，能夠有所感悟，有所收獲�！彼�也強調，春晚最重要的核心應該是輕松和開心。“如今觀眾不喜歡小品中過多的說教意義，因此我們創(chuàng)作者也不希望作品帶有任何說教意味。我希望的是觀眾觀看作品并開懷大笑，之后能夠在某一瞬間回味起來，感受到作品與現實生活中的某些事情有著相通和相似之處。”

　　同時他也明白，“正如一千個讀者眼里有一千個哈姆雷特，每個觀眾對于作品的解讀和評價都有所不同�！� 作品交出后，面臨的各種聲音，包括批評與指正，都是“正常且不可避免的”，但“只要創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中付出了真誠的努力，沒有敷衍或錯誤地對待作品，那么就可以交出無愧于心的作品�！�

　　古十八：老一輩的喜劇人在整個喜劇領域中起到了開創(chuàng)和奠基的作用，他們的表演風格、能力和才華都非常出色，成為我們難以超越的山峰。但站在這樣的高度上，我們仍需繼續(xù)創(chuàng)作。因為每個時代都有其獨特的氣息和社會思考，作為創(chuàng)作者，更需要敏銳地捕捉這些時代的元素。我們也能夠理解大家對春晚的要求越來越高，這代表著春晚對每個人來說都有著重要的意義。所有的演職人員、領導和藝術創(chuàng)作者都希望能夠用我們手中的技術、技巧和能力，創(chuàng)作出具有時代聲音和烙印的作品。我們不求比前人更好笑，但希望作品能夠反映出我們這一代人的影子和特點。

　　古十八：隨著時代的變化，（好看與否的）標準也在不斷變化。如果將2000年的作品放在今天播放，也未必能滿足所有人的喜好。也許幾年后，現在的一些作品也會得到大家的認可和喜歡。不同年代對于好笑的定義和觀眾的要求都有所不同，所以在追求觀眾喜愛的同時，更重要的是能夠創(chuàng)作出符合當下時代特色的作品。像我們熟知的一些梗，帶有強烈的時代印記。這些梗不僅僅是為了搞笑，而是為了對這一年進行某種形式的總結，或者展示某個事件或情緒的切片。我們希望在給觀眾帶來歡樂的同時，也能讓他們通過這個作品回望這一年的某些事件或情緒。

　　古十八：我認為創(chuàng)作者不應該過多地思考這個問題，更應該專注于如何創(chuàng)作出好的作品，思考如何表達每一句話，而不是一開始就想著如何服務觀眾或傳達時代的聲音。當然，一個好的作品自然會具備這些要素，但如果你一開始就以這些為目標，可能會創(chuàng)作出迎合觀眾的作品，而不是真正能夠引起共鳴的作品。事實上，越是迎合觀眾的作品，越可能不會受到他們的喜愛。就像我之前提到的，有些編劇或演員可能會使用一些流行的梗來取悅觀眾，但這并不代表它們能夠真正反映一個時代的縮影。同樣，我們應該找到與觀眾產生共鳴的點，只有當你的作品能夠準確地找到這些共鳴點時，才能真正地與觀眾建立起聯(lián)系。當你的作品能夠與個人產生共鳴，就能夠與整個時代產生共鳴，成為時代的印記或烙印。但如果我們一開始就想著要創(chuàng)作出符合時代烙印的作品，可能會偏離正確的出發(fā)點，因為這涉及一種先后順序的問題。作為喜劇人，我們的首要任務是創(chuàng)作出輕松、好笑的作品，讓觀眾在歡笑中感受到快樂和放松。

　　古十八：是的。過去春晚上的優(yōu)秀作品之所以能夠流傳下來，是因為它們在帶給觀眾歡笑的同時，也蘊含了深刻的意義和道理。這些作品經過反復欣賞，觀眾才能品味出其中的精髓，從而產生共鳴和思考。如果一個作品不能引人發(fā)笑，那么它就很難被人們認真對待和反復欣賞，也就無法傳達出創(chuàng)作者的意圖和思考。返回搜狐，查看更多