ZERO Group（通常稱(chēng)為ZERO ）是藝術(shù)家海因茨·馬克（Heinz Mack）、奧托·皮內(nèi)（Otto Piene）、岡瑟·尤克爾（Günther Uecker）于 20 世紀(jì) 50 年代末在杜塞爾多夫創(chuàng)立的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)團(tuán)體，通過(guò)對(duì)于光、空間、動(dòng)勢(shì)的探索，延展藝術(shù)的邊界與可能性。同時(shí)與ZERO同時(shí)代的歐洲、亞洲以及北美的前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)同頻共振，并邀請(qǐng)伊夫·克萊因（Yves Klein）、盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana）、草間彌生（Kusama Yayoi）等同時(shí)代先鋒藝術(shù)家參與其中。ZERO并不是一個(gè)組織化的藝術(shù)團(tuán)體，更像是一個(gè)全球性的藝術(shù)生態(tài)，正如藝術(shù)史學(xué)家凱瑟琳·米萊（Catherine Millet）所寫(xiě)的那樣，“零是由機(jī)遇、邂逅與友誼所織成，推動(dòng)著一場(chǎng)場(chǎng)展覽與事件的漣漪，這如同寂靜海洋中的波紋，層層擴(kuò)展。”

　　展覽《從零到無(wú)限》承載了ZERO的革命性精神與藝術(shù)理想，繼承其前沿性的實(shí)驗(yàn)探索，并引發(fā)“去人類(lèi)中心主義”的思辨。展覽通過(guò)作品重新審視人類(lèi)與自然、科技及其他生命形式之間的關(guān)系，開(kāi)啟了跨媒介與物質(zhì)的對(duì)話，探討生命、生態(tài)與技術(shù)共存的復(fù)雜性。

　　此次展覽匯聚了來(lái)自中國(guó)、美國(guó)、法國(guó)、韓國(guó)的14位當(dāng)代藝術(shù)家的23件作品，展現(xiàn)了關(guān)于動(dòng)態(tài)、光學(xué)、生物、科技及新材料等領(lǐng)域的特定場(chǎng)域藝術(shù)實(shí)踐。作品不僅是對(duì)ZERO創(chuàng)作理念的回應(yīng)，更是對(duì)當(dāng)前全球化危機(jī)及技術(shù)發(fā)展挑戰(zhàn)的深刻反思。藝術(shù)家們打破了人類(lèi)與非人類(lèi)生命形式的界限，展覽從ZERO的歷史視角出發(fā)，探討藝術(shù)在當(dāng)下的責(zé)任，啟發(fā)觀眾思考人類(lèi)在高度技術(shù)化未來(lái)中的角色。藝術(shù)家們?cè)趯?duì)生命多樣性及生態(tài)系統(tǒng)共存方式的探索中，借由多元媒介與觀眾的感官聯(lián)動(dòng)，討論自然與科技的共生。這不僅是對(duì)歷史的致敬，更是對(duì)未來(lái)無(wú)限可能的釋放。正如奧托·皮內(nèi)（Otto Piene）所言：“一片寂靜之地，充滿著全新開(kāi)始的純粹可能性。”

　　紐約蘇富比藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理碩士，美國(guó)愛(ài)荷華大學(xué)藝術(shù)、新聞學(xué)雙學(xué)士。UCCA青年贊助人，上海市創(chuàng)意設(shè)計(jì)工作者協(xié)會(huì)策劃與展會(huì)設(shè)計(jì)藝委會(huì)委員。藝術(shù)行業(yè)從業(yè)經(jīng)驗(yàn)十年，作為ShinyArt善怡藝術(shù)創(chuàng)始人，連續(xù)推出“善怡藝次元”“城市光譜計(jì)劃”“晴天藝術(shù)計(jì)劃”等公共藝術(shù)及藝術(shù)教育品牌，持續(xù)關(guān)注科技創(chuàng)新及跨領(lǐng)域多元融合在藝術(shù)領(lǐng)域的運(yùn)用，致力于新類(lèi)型公共藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展與創(chuàng)新。

　　沉凌昊，1988年3月出生于中國(guó)上海，本科畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系，研究生畢業(yè)于舊金山藝術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系，沉凌昊的創(chuàng)作媒介涵蓋攝影、影像、裝置、寫(xiě)作等。在他的創(chuàng)作譜系中，⼀極源起攝影，如同⾯向真實(shí)世界的感知器，⼀極觸動(dòng)⾁⾝，營(yíng)造⾝⼼靈的交感共振。他關(guān)注的歷史、真相、時(shí)間、現(xiàn)實(shí)都收納于極具個(gè)⼈⻛格的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)之中，對(duì)于個(gè)體⽣命的尊重與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的危殆共同構(gòu)筑起對(duì)于“主體性”的關(guān)照。

　　高入云的作品巧妙地融合了不同程度的模擬與動(dòng)態(tài)、沒(méi)有任何意指的形態(tài)和節(jié)奏，引導(dǎo)觀者的視線在多個(gè)維度間游走。上百根黑線在空間中運(yùn)動(dòng)，用不同的速度交迭往復(fù)，趨近于零，代表了機(jī)械運(yùn)動(dòng)中的衰減過(guò)程，它也與人的意志、思維和機(jī)能的衰減相似。

　　高郁韜，1988年出生于湖南，目前工作生活于上海。2019年獲得德國(guó)杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院研究生學(xué)位，并得到教授卡塔琳娜·弗里奇榮譽(yù)大師生稱(chēng)號(hào)。其作品觸及記憶，時(shí)間以及日常之物，并根據(jù)自己的興趣去創(chuàng)作攝影，裝置，視頻以及紙上作品。他試圖在創(chuàng)作中去探索如何以一種詩(shī)意的藝術(shù)方式去代替日常事物中平淡的功能性。他將平凡的東西再次組合、排列。以完全意外的方式讓人重新面對(duì)日常熟悉的事物，讓它們產(chǎn)生一種新的關(guān)系與新的情緒。

　　藝術(shù)家曾在國(guó)內(nèi)外重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出，包括比利時(shí)Hangar藝術(shù)中心、杜塞爾多夫K21美術(shù)館、富克旺美術(shù)館、索林根美術(shù)館美術(shù)館、法國(guó)巴黎大皇宮、青島西海美術(shù)館、上海久事美術(shù)館等。其在2023年獲得TOP20中國(guó)當(dāng)代攝影新銳獎(jiǎng)，2022年獲得第六屆比利時(shí)布魯塞爾當(dāng)代攝影節(jié)獎(jiǎng)，入圍2019年第73屆德國(guó)國(guó)際貝爾吉斯藝術(shù)獎(jiǎng)，以及入圍2016年中國(guó)三影堂攝影獎(jiǎng)。

　　Han Lee（李翰）是一位全能的跨界藝術(shù)家，他的作品涉及新媒體藝術(shù)、設(shè)計(jì)和音樂(lè)。編程、繪圖、交互設(shè)計(jì)、作曲、演奏都由他獨(dú)立完成。他以藝術(shù)表達(dá)對(duì)自然的捕捉，將物理對(duì)象轉(zhuǎn)化為數(shù)字世界的一部分，將自然界中最常見(jiàn)的元素轉(zhuǎn)換為可視可聽(tīng)的視覺(jué)和聲場(chǎng)。

　　John Roloff（約翰·羅洛夫）是一位視覺(jué)藝術(shù)家，概念性地利用場(chǎng)所、生物變化過(guò)程和自然系統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)作。他以1970年代至1990年代的陶瓷作品和戶(hù)外窯爐項(xiàng)目以及其他大規(guī)模的環(huán)境項(xiàng)目、畫(huà)廊裝置和研究地質(zhì)及自然現(xiàn)象的物件而聞名�；�于廣泛的背景和對(duì)地球科學(xué)的持續(xù)研究，他從地球化學(xué)和全球代謝的視角進(jìn)行創(chuàng)作。他的作品在地質(zhì)、生態(tài)、建筑、陶瓷、工業(yè)、代謝系統(tǒng)和歷史等領(lǐng)域中，探索材料、概念和表演之間的詩(shī)意和特定場(chǎng)所關(guān)系。船只是他作品中的核心意象，隱喻著海洋與陸地在地質(zhì)和當(dāng)代時(shí)間中的心理和轉(zhuǎn)化過(guò)程。

　　他在加州大學(xué)戴維斯分校（UC Davis）學(xué)習(xí)地質(zhì)學(xué)，師從埃爾德里奇·穆?tīng)査梗‥ldridge Moores）教授及其他教授，經(jīng)歷了1960年代末板塊構(gòu)造學(xué)的形成時(shí)期。在學(xué)習(xí)地質(zhì)的同時(shí)，他還在加州大學(xué)戴維斯分校學(xué)習(xí)藝術(shù)，師從鮑勃·阿內(nèi)森（Bob Arneson）和威廉·T·懷利（William T. Wiley）。與路易斯·馬拉克（Louis Marak）合作后，他于1973年獲得加州州立大學(xué)洪堡分校（CSU Humboldt）的藝術(shù)碩士學(xué)位。除了在美國(guó)、加拿大和歐洲進(jìn)行的眾多環(huán)境和特定場(chǎng)所裝置外，他的作品還參與了在美國(guó)藝術(shù)博物館、加州大學(xué)伯克利分校博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、史密森學(xué)會(huì)、科隆照片展和威尼斯建筑與藝術(shù)雙年展等展覽。

　　他的作品在公共領(lǐng)域探索地質(zhì)及相關(guān)概念的實(shí)例包括：加州舊金山的耶爾巴布埃納花園（Yerba Buena Gardens）、明尼蘇達(dá)大學(xué)（University of Minnesota）、西雅圖I-5長(zhǎng)廊公園（I-5 Colonnade Park）和加州帕洛阿爾托的斯坦福大學(xué)（Stanford University）。他曾獲得國(guó)家藝術(shù)基金會(huì)（NEA）三次視覺(jué)藝術(shù)家獎(jiǎng)學(xué)金、古根海姆基金會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金、加州藝術(shù)委員會(huì)的視覺(jué)藝術(shù)家資助以及舊金山探索館（Exploratorium）的伯納德·奧斯特獎(jiǎng)學(xué)金（Bernard Osher Fellowship）。

　　劉建華，目前工作和生活于中國(guó)上海。1989年雕塑專(zhuān)業(yè)畢業(yè)后，他嘗試在當(dāng)代背景下進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性的工作。2008年提出“無(wú)意義、無(wú)內(nèi)容”的理念進(jìn)行創(chuàng)作，開(kāi)始了一個(gè)全新方向的探索，并形成了當(dāng)代藝術(shù)的個(gè)人語(yǔ)言體系，是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最具實(shí)驗(yàn)性、代表性的藝術(shù)家之一。他的作品起先多以陶瓷作為媒介，通過(guò)陶瓷堅(jiān)硬與脆弱并存的特性隱喻現(xiàn)代人對(duì)物質(zhì)的迷戀與不安，揭示出現(xiàn)代社會(huì)特有的精神特征。隨著創(chuàng)作的深入，藝術(shù)家近年已逐漸轉(zhuǎn)向綜合媒材的利用與試驗(yàn)。

　　劉建華曾在國(guó)內(nèi)外多次舉辦個(gè)展，并受邀參加第五十七屆威尼斯雙年展主題展“藝術(shù)萬(wàn)歲”、第十七屆悉尼雙年展、第二屆莫斯科雙年展、第一屆新加坡雙年展、第六屆上海雙年展、第50屆威尼斯雙年展中國(guó)館等展覽。作品被英國(guó)倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、英國(guó)倫敦V&A博物館、美國(guó)紐約MoMA、美國(guó)紐約古根海姆美術(shù)館、美國(guó)舊金山亞洲藝術(shù)博物館、日本東京原美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。

　　林科從2010年開(kāi)始, 將自己變成自己的實(shí)驗(yàn)對(duì)象，投身于計(jì)算機(jī)時(shí)代的行為藝術(shù)之中。林科將筆記本電腦作為其藝術(shù)工作室，從計(jì)算機(jī)軟件和互聯(lián)網(wǎng)中提取素材作為其藝術(shù)作品的素材與形式。日常互聯(lián)網(wǎng)的探索和對(duì)應(yīng)用軟件的操作催生出他的藝術(shù)創(chuàng)作和自畫(huà)像。他使用屏幕截圖和屏幕錄制軟件記錄操作行為和概念圖像。他主要的作品形式為裝置、圖像、聲音、文字、視頻和電腦繪畫(huà)。

　　在他的作品中，林科以非常規(guī)的方式使用電腦軟件，在軟件原本設(shè)計(jì)的意圖之外尋找新的功能，從而使的語(yǔ)言從基本的交流功能中得以解放而獲得詩(shī)性。如果詩(shī)歌表達(dá)了語(yǔ)言的樂(lè)趣，那么林科的作品則呈現(xiàn)了軟件用戶(hù)圖像界面的愉悅。

　　林科的創(chuàng)作實(shí)踐為他贏得了2014年OCAT-皮埃爾·于貝爾獎(jiǎng)與2015第九屆AAC藝術(shù)中國(guó)年度 青年藝術(shù)家大獎(jiǎng)。他的作品曾在，OCAT當(dāng)代藝術(shù)中心，ZKM媒體藝術(shù)中心，F(xiàn)olkwang博物館， 東京都現(xiàn)代美術(shù)館，民生美術(shù)館, 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，何香凝美術(shù)館，克利夫蘭當(dāng)代藝術(shù)博物 館，曼切斯特華人當(dāng)代藝術(shù)中心,伯明翰 Ikon Gallery等藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出。他的作品亦被廣泛收藏，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，澳大利亞白兔美術(shù)館 洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館，尤倫斯藝術(shù)基金會(huì)，KADIST，香港M+視覺(jué)文化博物館，北京新世紀(jì)基金會(huì)，浙江美術(shù)館及K11美術(shù)館館藏。

　　Laurent Lettrée （覺(jué)然），是一位著名的法國(guó)裝置藝術(shù)家和聲音療法電子音樂(lè)制作人，以其在音波圖學(xué)（在水中可視化聲音）方面的創(chuàng)新工作而聞名。他的藝術(shù)深受大自然的神秘領(lǐng)域和科學(xué)奇觀的深刻啟發(fā)。在他超過(guò)23年的廣泛職業(yè)生涯中，他致力于制作獨(dú)特的樂(lè)器、創(chuàng)建互動(dòng)裝置，并生成空靈的聲音。

　　覺(jué)然作品的一個(gè)重要方面涉及共振學(xué)的探索，特別是聲波如何與水相互作用以創(chuàng)建動(dòng)態(tài)的視覺(jué)圖案。他的裝置經(jīng)常包括配有傳感器和水下?lián)P聲器的大型水池，這些揚(yáng)聲器發(fā)出特定頻率的聲音。這些頻率產(chǎn)生迷人的共振圖案，使觀眾能夠目睹聲音的隱藏幾何形狀。

　　聲音和視覺(jué)藝術(shù)的相互作用不僅提供了深刻的冥想體驗(yàn)，而且突顯了聲音頻率的治療潛力。通過(guò)利用這些原型圖案的力量，他的作品培養(yǎng)了一種平和與和諧感，促進(jìn)了多個(gè)層面的療愈。

　　覺(jué)然的音頻視覺(jué)表演和裝置作品曾在全球多個(gè)知名場(chǎng)所和活動(dòng)中展出，包括邁阿密藝術(shù)博覽會(huì)(2001年)、上海雙年展(2004年)、威尼斯雙年展(2005年)、MAM博物館(2017年)、北京聲音藝術(shù)博物館(2023年)、上海HOW博物館(2023-2024年)和成都之美術(shù)館(2023年)，以及奧迪、百時(shí)美特、豪雅等品牌的委托。

　　覺(jué)然通過(guò)共振學(xué)創(chuàng)新地將藝術(shù)、科學(xué)和自然結(jié)合起來(lái)的方法，使他成為新型聲音療法和沉浸式裝置領(lǐng)域的領(lǐng)先人物。他的作品繼續(xù)推動(dòng)我們?nèi)绾胃兄�和與周?chē)�世界互�?dòng)的界限，提供獨(dú)特而具有變革性的體驗(yàn)。

　　龍盼（b.1991），工作生活于中國(guó)江西。她的創(chuàng)作以真菌等生物材料為主要合作對(duì)象，她也對(duì)通過(guò)生物技術(shù)將環(huán)境中不可見(jiàn)的異化變得可見(jiàn)感興趣。她的研究方向?yàn)槿绾瓮ㄟ^(guò)非人生物視角解讀當(dāng)代工業(yè)社會(huì)下人類(lèi)的生存與環(huán)境之間更深層的、往往被忽視的關(guān)系，以探索和呈現(xiàn)人類(lèi)所處的整個(gè)生命網(wǎng)絡(luò)的’秘密對(duì)應(yīng)’。代表作品包括“仙境路口”、“風(fēng)鈴”、“千葉集”等，并于2022年開(kāi)啟一個(gè)圍繞著野生菌、礦物和森林關(guān)系來(lái)探尋技術(shù)發(fā)展下人之處境的長(zhǎng)期創(chuàng)作計(jì)劃。曾獲2022年獲克勞德親王基金會(huì)&歌德學(xué)院-應(yīng)對(duì)環(huán)境變化導(dǎo)師獎(jiǎng)等，并于2024年受瑞士文化基金會(huì)支持赴瑞士進(jìn)行真菌調(diào)查之旅。

　　1988年出生于中國(guó)上海，本科畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系，研究生畢業(yè)于舊金山藝術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系，現(xiàn)生活與工作于上海。

　　沉凌昊的創(chuàng)作媒介涵蓋攝影、影像、裝置、寫(xiě)作等。在他的創(chuàng)作譜系中，⼀極源起攝影，如同⾯向真實(shí)世界的感知器，⼀極觸動(dòng)⾁⾝，營(yíng)造⾝⼼靈的交感共振。他關(guān)注的歷史、真相、時(shí)間、現(xiàn)實(shí)都收納于極具個(gè)⼈⻛格的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)之中，對(duì)于個(gè)體⽣命的尊重與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的危殆共同構(gòu)筑起對(duì)于“主體性”的關(guān)照。

　　多年來(lái)，沉凌昊的藝術(shù)實(shí)踐始終致⼒于光與空間的在地性、實(shí)驗(yàn)性探索，其代表性的光學(xué)場(chǎng)域互動(dòng)裝置通過(guò)新材料與技術(shù)的運(yùn)⽤，探討技術(shù)在藝術(shù)中的可能性與感知外延，并作為⼀種觀念的語(yǔ)法。他運(yùn)⽤感光材料的“留光性”呈現(xiàn)時(shí)間的回溯及憶的易逝性，通過(guò)影像對(duì)個(gè)體經(jīng)驗(yàn)形成的作⽤賦予特定空間以強(qiáng)度，達(dá)成與每位臨場(chǎng)觀眾的當(dāng)下連接，重構(gòu)時(shí)間與記憶之間的關(guān)系，并喚起⼈之脆弱易感、存在與聯(lián)覺(jué)。

　　他的主要個(gè)展包括：希望，Urbancross Gallery，上海，2020；當(dāng)幕布拉起，我們的對(duì)話早已完結(jié)—留光顯影，留下空間，上海 2017。

　　他的作品多次在國(guó)內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)及美術(shù)館展出，包括：TAG·新當(dāng)代-離岸，青島，西海美術(shù)館，2023；云雕塑-首屆學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展，北京，松美術(shù)館，2023；第七屆廣州三年展：化作通變，廣東，廣東美術(shù)館，2023；北斗百裂拳，上海，要空間，2022；記憶宮殿，深圳，華美術(shù)館，2021；沉睡者的抵抗，秦皇島，UCCA沙丘美術(shù)館。

　　他的作品被昊美術(shù)館、今日美術(shù)館、三影堂攝影藝術(shù)中心、科羅拉多攝影藝術(shù)中心、楊鋒藝術(shù)基金會(huì)、Global Dignity 基金會(huì)等美術(shù)館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

　　邵譯農(nóng)是一位很具獨(dú)特性和創(chuàng)造性的藝術(shù)家。從早期的繪畫(huà)，到攝影，再到雕塑與裝置，他的藝術(shù)跨度較大，涵蓋了不同媒介和觀念。他的每一件作品都與他的個(gè)人哲學(xué)體系緊密相連。歷史、文化、社會(huì)不再獨(dú)立于藝術(shù)家的生活之外，而是以個(gè)人為原點(diǎn)輻射出歷史的演進(jìn)、文化的變遷以及人性在其中的改變。

　　王恩來(lái)1989年⽣于遼寧⼤連，現(xiàn)⼯作⽣活于北京。2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，獲學(xué)⼠學(xué)位 。2016年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，獲碩⼠學(xué)位 。2015年獲藝術(shù)8 中國(guó)⻘年藝術(shù)家獎(jiǎng)，赴法國(guó)巴黎藝術(shù)城駐地交流，2018年獲第⼗二屆AAC藝術(shù)中國(guó)年度⻘年藝術(shù)家提名獎(jiǎng) ，2019年獲王式廓獎(jiǎng)今⽇中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家國(guó)際駐留項(xiàng)⽬，赴美國(guó)紐約ISCP駐地交流。

　　他的作品曾參加眾多機(jī)構(gòu)展覽，其中部分包括中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（中國(guó)北京）、法國(guó)吉美國(guó)⽴亞洲藝術(shù)博物館（法國(guó)巴黎）、中國(guó)美術(shù)館(中國(guó)北京) 、ACC亞洲⽂化殿堂（韓國(guó)光州）、雷諾基⾦會(huì)（法國(guó)⾥昂）、今⽇美術(shù)館（中國(guó)北京）、ISCP國(guó)際駐留機(jī)構(gòu)（美國(guó)紐約）、chi K11美術(shù)館（中國(guó)⾹港、上海）、北京⺠⽣現(xiàn)代美術(shù)館（中國(guó)北京）、嘉德藝術(shù)中⼼（中國(guó)北京）、波恩當(dāng)代藝術(shù)館（德國(guó)波恩）、⻰美術(shù)館（中國(guó)上海）、元典美術(shù)館(中國(guó)北京)、⾦雞湖美術(shù)館(中國(guó)蘇州)等。

　　吳逸飛于 1989 年生于上海。2012 年畢業(yè)上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院，2018 年畢業(yè)于美國(guó)的薩凡納藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院并獲得藝術(shù)碩士學(xué)位。近年來(lái)，藝術(shù)家吳逸飛專(zhuān)注于運(yùn)用尖端3D 打印技術(shù)與現(xiàn)成品相結(jié)合的裝置雕塑作品的實(shí)驗(yàn)與探索，并通過(guò)對(duì)植物學(xué)的深入學(xué)習(xí)與思考，以3D圖像軟件和3D打印技術(shù)為依托而開(kāi)創(chuàng)的“無(wú)機(jī)植物學(xué)”的研究與創(chuàng)作。

　　楊熹，2014碩士畢業(yè)于倫敦大學(xué)，Goldsmiths學(xué)院，現(xiàn)工作生活于上海。人工智能與生物技術(shù)為核心的現(xiàn)代技術(shù)，正在加速推動(dòng)人類(lèi)身體和精神的雙重技術(shù)化。我們孜孜不倦地對(duì)自然與身體進(jìn)行改造，以獲得更為舒適的生態(tài)與持久的生命。不管是人、生物、動(dòng)植物，包括機(jī)械化的非生命、更廣闊的合成生態(tài)環(huán)境、演化變異系統(tǒng)等都給了藝術(shù)家無(wú)限的創(chuàng)作來(lái)源。機(jī)器與生物相互嵌合起來(lái)的混合生命，即是活生生的社會(huì)關(guān)系中的社會(huì)現(xiàn)實(shí)物，又是藝術(shù)家創(chuàng)造出的虛構(gòu)生命：一種新的生命認(rèn)同，一個(gè)已知生命體的未知化。生物性與機(jī)器化的共生，生命與技術(shù)之間的關(guān)系，引發(fā)我們對(duì)生命邊界以及合成生態(tài)的不斷深思。

　　張翀, 1988年出生于浙江, 2018年畢業(yè)于德國(guó)Alanus藝術(shù)學(xué)院，師從Jochen Breme教授，獲碩士及大師生學(xué)位�，F(xiàn)工作生活于上海。其作品曾于杜塞爾多夫藝術(shù)皇宮美術(shù)館，C.A.R.埃森新媒體藝術(shù)博覽會(huì)以及德國(guó), 荷蘭, 上海，深圳多地的藝術(shù)空間和美術(shù)館展出。創(chuàng)作涉及不同材料的組合，除了探索常見(jiàn)材料的多種可能性，同時(shí)也會(huì)結(jié)合歷史，詩(shī)歌或文獻(xiàn)資料來(lái)傳遞基于當(dāng)下現(xiàn)代社會(huì)生活與自然生態(tài)相關(guān)的議題。